中国文化遗产的作文500字(你觉得我国的传统文化是什么)
资讯
2024-01-22
19
1. 中国文化遗产的作文500字,你觉得我国的传统文化是什么?
首先,这个标题太大了,这个问题涵盖面太广,如果真正想把传统文化说全面一点,或是说个明白,可能需要一个强大的社会群体,付出一生的精力,才能表达完整。这个问题应该把明朝的《永乐大典》,以及清朝的《四库全书》全部概括进去,还有近代华夏文明思想的拓展部分。现在就把表面的传统文化说一点点吧,我想还是我来说应该比较有些内涵和深度。
华夏文明的传统文化就是基于华夏文明的礼教思想的方方面面。比如说,传统的戏剧包括京剧,豫剧,东北二人转,黄梅戏,西北的秦腔,以及南方的粤剧,等等诸多的地方戏剧。华夏文明历经好几千年的风风雨雨,在这漫长的过程中,各个方面的思想沉淀,造就了其独特的以东方农耕文明思想为主干的文明类型。
走进中国广阔的农村地区,就可以感受到华夏文明的传统文化气息。这就是深厚的华夏文明的底蕴。
华夏文明思想是以农耕文明思想为主体的文化思想。在中国农村老一辈留下来的农事谚语,就是华夏文明传统文化的精髓思想。这些以农耕文明节俭思想为主体的谚语,是华夏民族几千年总结后积累下来的思想精华,是一些游牧民族根本无从理解的思想,也是华夏民族区别于西方游牧民族的重要标志。
传统文化有一个和游牧文明思想文化最显著的区别就是,华夏文明文化比较内敛,是对自身要求颇高的道德思想规范。比如:华夏民族的尊重别人就是尊重自己,这就是建立在强大的自信和自律的基础上的社会交往。要说具体一点,就是敬爱的周总理对外的和平共处五项基本原则。
2. 练书法有前景吗?
你家,很高兴和您探讨这个问题。
首先,就这个问题本身分析一下“练书法有前景吗?”“前景”我不太清楚您对这个词的理解,还有你理想中的前景是什么。“前景”我个人认为是一个很宽泛的概念。从广义上讲,书法是中华民族的国粹,有着深远的历史发展渊源。学习书法,发扬国粹,将中国文化发扬光大,不仅是前景远大,而且是肩负着民族发展和延续伟大历史的责任。
书法是中国文化最重要也是最独特的组成部分,从更深远意义上说,中国文化能历经五千年,依然在世界上特立独行,无可替代,我们的汉字以及汉字传承的载体——书法,功不可没。我们都知道,汉字是象形文字,在汉字发展初期,由于象形缘故,便于记忆,但是随着生产力的发展,需要记录的内容增加,汉字复杂的书写并不占有优势,那我们为什么没有被拉丁化,而且汉字被完整的保留,使用一直到现在,书法起到了了关键的作用。书法的发展从甲骨文,金文大篆,小篆隶书,行书(中间出现了草书),楷书,每一步的发展不仅仅是方便使用的过程,很重要的一点是书法艺术的推动。中国早期的艺术,书法地位远远高于绘画。蔡邕的隶书,王羲之王献之的行书,张芝的草书,再到钟繇和楷书四大家。书法是当之无愧的艺术之王。推动着中华艺术和文明的发展。所以,学习和传承中华书法传统艺术,已经是最大的,最广的“前景”。
第二,单纯从个人修身养性和艺术气质发展侠义的角度看,书法其实是一个最容易上手的途径。首先,练习书法,必须要太多的设备环境的制约,一张桌子,一张纸,一支笔,一瓶墨,一本贴即可。没有时间限制,只要肯努力,坚持,都可以做。书法要表现的汉字,我们每个人都认识,会写,不用像绘画一样,如果没有人一步一步教,可能真的一点都画不出来。连续练习一段时间,就会觉得心静了下来,气沉了下来,手灵活了,整体状态气质包括自信都提升了。所以这个“前景”也是很有益的。
第三,如果是学生,选择以后就业和发展,“前景”不是没有,但是要达到成名成家,并且带来名利收益,需要很长一段时间。因为书法,有一个逾越不过的时间积累,“人书俱老”说的就是书法学习没用捷径,跨越不了时间,一定要大量,长时间的练习,学习,才有可能成功。而且,书法发展历时几千年,不可企及的大师太多,想超越基本不可能。
最后,现在艺术领域书法艺术似乎比绘画和设计要弱,“前景”相对比暗一些。但是这项中华文化一定会越来越受到重视,当我们的文化自信再次回归的时候,书法艺术一定会是最受推崇的,前景会非常非常好。前提是要耐得住,挺得住,稳得住。
3. 你的家乡有哪些东西是非物质文化遗产?
从民俗到传统技艺,从音乐、戏曲到舞蹈……嘉定的非物质文化遗产涉及众多领域,包括驰名中外的非物质文化遗产项目嘉定竹刻、徐行草编工艺、上海道教音乐、南翔小笼馒头制作技艺等。嘉定都有哪些非物质文化遗产呢?今天小嘉来给你解答了。
到目前为止,嘉定共有26个非遗项目,其中国家级项目4个、市级项目7个、区级项目15个。
嘉定的这些非遗项目
你知道几个?
快跟小嘉来详细了解一下吧
↓↓
国家级项目传统美术——嘉定竹刻艺术
嘉定竹刻有近500年的悠久历史,具有深厚的文化内涵和高度的审美价值。嘉定竹人以刀为工具,以竹子为载体,将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体,赋予竹子以新的生命,作品有淡淡的书卷气和金石味,风雅绝俗。嘉定竹刻的样式有以竹筒和竹片制成的笔筒、插屏等;还有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。嘉定竹刻由浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种基本技法,有明显的地域性和鲜明的原创性。
嘉定竹刻入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
传统技艺——徐行草编工艺
徐行草编是嘉定最有代表性的工艺品之一,具有深厚文化内涵和高度的审美价值。徐行草编有千余年的悠久历史,是一份极其宝贵的历史遗产。具有明显的原创性和鲜明的地域性,徐行也因此有“草编之乡”的美誉。
徐行先民利用黄草杆茎编织成玲珑精致的生活用品,缀以色彩鲜艳的花纹图案,精细美观,轻巧方便,成为一方名产,且饮誉中外。徐行草编品种多样,式样新颖,色彩丰富,工艺精致,具有民族特色。草编制品有拎包、果盆、杯套、盆垫、拖鞋等等,充满乡土气息,兼具手工织品的自然美、艺术美和实用价值,又是工艺制品,亦是自然环保产品。
徐行草编入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。
传统音乐——上海道教音乐
道教音乐是一种宝贵的民间音乐文化,具有浓郁的地域色彩,对了解当地农村文化和生活习性以及社会发展的轨迹具有重要作用。
嘉定道教音乐作为上海道教音乐的分支,入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。嘉定区“石家道士传人”石季通在2009年4月被批准为国家级项目代表性传承人。
传统技艺——南翔小笼馒头制作工艺
南翔小笼传承至今有一百多年历史,南翔小笼味道鲜美、脍炙人口,是一份宝贵的美食文化遗产。南翔小笼每两面粉制作10只馒头,每只加馅3钱,折褶14个以上,形成皮薄、汁鲜、肉嫩、馅丰的特点。解放后南翔小笼馒头打入国际市场,在日本、新加坡等国家开设南翔小笼馒头店,从此走出国门,南翔小笼馒头闻名中外。
南翔小笼馒头制作工艺入选我国第四批国家级非物质文化遗产名录。
市级项目传统音乐——江南丝竹
嘉定地区江南丝竹音乐的历史源远流长,早在二百七十年前已经盛行。江南丝竹音乐是民间音乐爱好者自愿结集的乐队,演奏具有浓郁地方特色和乡土气息的音乐,抒发和反映了江南人民温柔优雅的性格和对家乡山清水秀景色的赞美。江南丝竹盛行于苏南、浙西一带,而嘉定地区的江南丝竹以其自身的特色成为本地区的重要乐种之一。
江南丝竹入选上海市第一批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——马陆篾竹编织工艺
马陆篾竹编织源于明末清初,为嘉定一宗特产工艺品,距今已有三百多年历史。竹编工艺品编织精致、小巧玲珑,美观秀丽、惟妙惟肖。品种除日常生产、生活用品外,还有具有工艺价值的花篮、摆设、玩具等百余种。由于马陆竹编工艺精湛,式样美观,图案造型富有民族特色,一度远销埃及、捷克、意大利、瑞典等国。
马陆篾竹编织制作工艺入选上海市第一批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——安亭药斑布印染工艺
安亭药斑布诞生至今已有八百多年的历史,创始者为安亭归氏人士,因此,安亭药斑布又称“归氏药斑布”,是当时安亭最盛名远扬的纺织产品。药灰是药斑布生产工艺中最重要的辅料,具有附着力强、干时不易脱落、清洗方便等特点。药斑布图案鲜艳亮丽,具有防蛀、防霉等功效,长期储存不褪色、不霉变。
安亭药斑布入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——郁金香酒酿造工艺
《郁金香酒》是嘉定名特产之一,已有三百多年历史。郁金香酒原为民间私酿,酒质清香沉郁、栗色透明、醇厚甘甜,酒中清雅的药香醇厚芬芳。该酒的特点是:口味独特、营养丰富,饮后还具有润气开胃、补肾强身、舒筋活血、通便去湿的独特功效。民国二十六年(1937)郁金香酒在德国“莱比锡博览会”上获得国际金质奖。
郁金香酒酿造工艺入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统习俗——小青龙舞龙会
龙是中国传统的吉祥物,嘉定人民为了寄托对美好生活的向往,在元宵节期间兴起赛龙舟的活动,小青龙舞龙会便是由“东门之小青龙”改良而来。舞龙时间以夜晚为主,元宵夜,街巷张灯结彩,龙灯游街穿巷,敲锣打鼓,热闹非凡。整个村庄被色彩绚丽的龙灯萦绕着,分外美丽,颇具年味。
小青龙舞龙会入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——江桥白切羊肉加工技艺
江桥地区水草丰盛,解放前当地居民几乎家家都养羊,江桥因之被称为“湖羊之乡”。江桥羊肉传人朱家烹饪的羊肉口味独特,因地处江桥,久而久之称为“江桥羊肉”。江桥羊肉第四代传人朱冬明不但掌握祖传技艺不走样,又经他反复推敲,发展了炒、烤、煎、煲、汤,在众多的羊肉中独领风骚,名响四方。
江桥白切羊肉加工技艺入选上海市第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——精制花茶制作技艺
精制花茶制作技艺起源于南宋,是目前沪上仅存的茶叶加工手工艺技能遗产瑰宝。
精制花茶制作技艺秉承“锡甑火蒸,旁置窍甑,以器贮液,以叶渍香,其花露尽矣。”提香谱诀,结合上海近代花草提香技术,以“拼”“提”“蒸”“裹”“扎”“矸”“解”“检”“包”等工序,对传统叶茶进行提香精制。精制花茶制作技艺适合制作中国传统的各类花茶精茶,从其取香功能来分,可以分为桂香精茶、玫瑰精茶、菊香精茶、薄荷精茶、茉莉精茶等;也可以各种植物花香混搭;使用这一技艺,还可以制作浓香型茶。
精制花茶制作技艺入选上海市第五批非物质文化遗产代表名录。
区级项目传统戏曲——嘉定锡剧
嘉定锡剧是我们嘉定地区广为流传的传统剧种,在众多的锡剧样式中,嘉定锡剧别具一格,与众不同。嘉定锡剧唱腔高亢、嘹亮,发声浑厚、遒劲,抒情流畅、圆润。嘉定锡剧除唱腔颇具特色外,兼以做功见长,吸收了中国京剧、昆剧中的武打动作,尤为精彩。
嘉定锡剧入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——石担石锁
石担石锁是南翔镇的传统体育项目,最初石担石锁流传于南翔的窑村,如今石担石锁的训练者已经覆盖了全镇,经常在镇运动会及各类区级大型活动上表演。石担石锁粗犷古朴但又内涵丰富,充分展示了农民健身体育活动的独特魅力。
石担石锁入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统舞蹈——茶担舞
茶担舞是嘉定城乡茶担职业者按各自的基本条件和各地的风俗习惯创造发展而成的一种民间舞蹈,诞生至今已有一百多年。是民间婚嫁迎亲喜庆场合庆贺庆节目。舞蹈表演了敬老爱幼,相敬如宾的传统美德,也是当地的民风和生活喜庆的折射,同时也反映了当地的风俗习惯。
茶担舞入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统舞蹈——荷花灯舞
荷花灯舞是一种道教职业者在祭典仪式上的祭祀性法事舞蹈,是道士根据当地风俗习惯,制作发展而成的一种宗教信仰舞蹈。荷花灯舞诞生至今已有三百多年,主要分布于嘉定、太仓、青浦一带,作为信仰宗教者对“神灵”的尊崇和颂扬。荷花灯舞反映了这一段历史,对人类文明进步的发展认识,有其独特的作用。
荷花灯舞入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——徐行风筝
徐行风筝是嘉定具有代表性的工艺品之一,徐行风筝具有深厚的文化内涵和高度的审美价值。历代从事扎制风筝的艺人都是来自民间的平民百姓,作品既有欣赏价值,更有一定的工艺价值,徐行风筝将浓郁的乡土风情、流动的生活气息、柔美的诗情画意融为一体,具有无可替代的艺术价值。
徐行风筝入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统曲艺——黄渡沪书
沪书是用当地人民喜欢和熟悉的用地方语言创作和演讲的一种文艺形式,沪书在上海郊区流传甚广,在黄渡尤为突出,黄渡沪书作为一种文艺表演形式深受黄渡人民的钟情和喜爱。
沪书创作和演讲在黄渡源远流长,有着良好的传统和坚实的基础,群众的参与面广,普及率非常高。黄震良创作和演讲的沪书很有份量,多次代表上海参加曲艺类评比获奖。
黄渡沪书入选嘉定区第二批非物质文化遗产代表名录。
传统习俗——嘉定传统龙舟赛会
嘉定传统龙舟赛会始于明代,嘉定的地理环境、河道的特殊状况等因素,形成了嘉定龙舟具有独特型态和制造技艺、独特的赛会方式和独特的竞技特点。表演形式丰富多样、声势场面甚为壮观,具有鲜明的地域特征。
嘉定传统龙舟赛会入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——嘉定传统游戏
嘉定传统游戏起源很早,曾有近百种,都曾经是古时人们广泛参与过的,有地域性、时代性、趣味性的特点。人们通过各种游戏,动手动脑,互结友谊。同时嘉定传统游戏对于促进身体平衡、手眼心法步的协调乃至语言能力都有积极的帮助。
嘉定传统游戏入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——嘉定盆景(盆树)技艺
嘉定盆景侧重于盆树栽培,以模仿著名画家的画意而闻名,至今已有400余年的历史。以盆树为主要栽培对象、通过剪扎纠型等手段,缀以小石、小巧模型,将山水美景浓缩与盆景,通过盆景展现出浓浓的诗情画意。
嘉定盆景(盆树)技艺入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——徐行蒸糕
徐行蒸糕是江南水乡在二十世纪八十年代前,郊区乡村和集镇上普遍存在的年俗习惯;历史悠久,可追朔至南宋时期。当地衙门为讨好皇上,把各乡镇最好的民间食品集中展示。最后选为最富有吉祥如意的米粉糕,做成圆形状,呈上朝廷。那终日品尝山珍海味的皇帝一尝到如此香甜可口、韧劲十足又不沾牙不伤舌的好食品,顿时欢心大开,下圣旨作为过年的贡品,每年春节前进贡。自此以后,蒸糕在民间大为流传,一直流传于当代。民间也出现了好多蒸糕高手,为人们送去一份份过年的传统技艺和祝福。
徐行蒸糕入选嘉定区第五批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——嘉定捏作
“捏作”起源于人类文明之初,至明清已大规模运用,并盛行至今。“捏作”技艺是集雕塑、绘画、泥塑于一身;主要材料有:石灰、砖瓦、稻草等,到了近现代,也采用钢筋、水泥等现代建筑用材;青、灰、黑、白等为其主要色调。“捏作”技艺的产生,最初是出于美化建筑的需要,故而大多存在于古建筑的屋顶、戗角、影壁、牌楼……,其图案或飞禽、或走兽、或花卉、或虫鱼。之后,随着历史的沿革,受中国文化特有的天文、地理、政治、人文等文化理念的影响,逐渐加入了一些特定的文化元素。故而,它的作用,已不仅仅为修饰和美化建筑物,而今,它的主要用途已经随着时代的进步而走进历史,但它的存在又为我们提供了中国古代建筑装饰、等级制度、礼仪宗教、艺术欣赏等诸多领域的历史文化研究价值。
嘉定捏作入选嘉定区第六批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——古琴制作
古琴是中国特有的民族乐器,又称“琴”、“瑶琴”、“七弦琴”。已有三千年以上的悠久的历史渊源,属于八音中的丝,音色深沉,余音悠远;蕴含着丰富而深刻的文化内涵,是中国的符号与代表。斫琴,也就是古琴制作。历代文人不仅把弹琴作为修身的重要途径,同时对古琴的音色、琴形、琴质、漆艺都有非常高的要求。一张上好的古琴,不仅音色要好,还要形制好,漆艺好,往往可遇不可求。唐代雷威是一位公认的斫琴高手,他写道:“选良材,用意深,五百年,有正音”,是对斫琴技艺一个最好的诠释。也就是说,选择好的制琴材料,用心的制作,越是制作精良流传久远的古琴,声音越是平和中正。古琴是中华民族传统文化的瑰宝,千百年来一直是中国古代文人所钟爱的器物,“和雅”、“清淡”是琴乐追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
古琴制作入选嘉定区第六批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——罗汉菜制作技艺
罗汉菜采用独特工艺腌制,风味鲜美,保留相当高的营养价值,富含蛋白质、多酚、氨基酸、黄酮等多种矿物质,不添加防腐剂,食用安全健康,是人民喜爱的一种菜肴。同时它也有很高的药用价值,《神农本草经》、《救荒本草》、《滇南本草》、《中药大辞典》中均有记载:性微温,味辛,具有清肝明目、和中解毒之功能,用于治疗目赤肿痛,消化不良等病症。罗汉菜至今已有百年历史,其腌制技艺经过五代人薪火相传,再加上近年来专业科技人员的研究、总结和提炼,已是嘉定地区美食制作技艺的宝贵文化遗产。
罗汉菜制作技艺入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
传统医药——陈氏儿科疗法
陈氏儿科发轫于清末的青浦华新蒋氏世医。陈氏儿科创始人陈叔达师从蒋氏四世医蒋明华之徒金文彬学习儿科。1942年回嘉定行医,从事中医儿科临床七十余载,治疗病人数十万,业务极盛,著有《中医儿科心传》《陈氏儿科心传》等著作,并广收门徒,传其医业。
陈氏儿科擅用“通、清、调”三法分层治疗多种儿科疾病。陈叔达创制出多个丸散制剂,方便患儿服用。“陈氏儿科”传人钱正修、陶红目前均就职于嘉定区中医医院。目前嘉定区中医医院成立了钱正修、陶红中医工作室,擅长治疗小儿咳喘、小儿厌食症、婴幼儿腹泻、性早熟、过敏性紫癜等小儿疾病。
陈氏儿科疗法入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
传统医药——郑氏妇科疗法
郑氏妇科,祖籍河南开封,乃周宣王弟友(郑桓公)之裔,宋建炎三年(1129)定居昆山,专精女科,后裔累世业医,迄今已有近八百年历史。郑氏女科之裔郑镕乾隆中侨寓嘉定娄塘,以奇经八脉治病,医效显著。其后代中24代郑鹤书、25代郑俊伯、郑印川、26代郑友仁、27代郑志洁在嘉定及周边享有盛誉。郑氏妇科后代总结整理相关经验,著有《郑氏女科八十二法》、《郑友仁医案》等著作。
郑氏妇科擅长以调理脏腑平衡阴阳补益气血治疗各类妇科疾病。目前嘉定区中医医院成立了郑志洁中医工作室通过师承方式继承和发扬郑氏妇科。
郑氏妇科疗法入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
4. 如何看待中华民族传统文化的丢失?
进化过程是提纯的过程,好的自然会留下,有些文化已经融入血脉里,丢了也是会走失而复得的过程。
5. 你对中国传统文化有什么看法?
月亮太阳北盖地球同步转慢;
恐龙绝灭出现雌雄哺乳动物;
多种动基因形多头种兽身人;
华伏羲女娲阴阳全球总文明;
天圆地如棋盘阴阳天人合一。
日入浑天只剩近水星月地球;
银河月日地华过后夏商历法;
当时的占星朮育多三星文化;
东道法三生万人儒西佛哲家;
月日熄成卫地二难人灭遗俗。
今新日宣夜新地又出种猿族;
际外天主公元记年新纪时间;
中行黄历没有普及固守阴历;
日心际外弃教己入科技时代;
华夏道儒法家引侵外教封见。
旧解放到伟大新中国成立后;
从此站起来又开放逐渐富強;
社会主义初级阶段又重补课;
天人合一道儒法新社会文化;
古今中外续正共迁人类体制。
6. 如何看待传统艺术?
中国传统艺术最早起源于新石器时代,主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“
艺术的定义之一是,通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家,书法家,手工艺者,诗人,建筑师等在中国的历史长河中,通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的,反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
比如历史最早的绘画艺术
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人物形象,具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家,如顾恺之等。这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟,展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽,取得了较高的成就。
在中国,绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰,尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰,以后就开始转向主观情趣的抒发,自王维被盛赞诗中有画,画中有诗後,文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後,中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义,举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年,清朝初期时,画家已经开始向表现自我方向转化,不注重客观世界的描绘,而是,八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格,而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范,他们画的不一定真实,但任何人也模仿不出他们画的精髓!
五代历史
五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备一,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
书法艺术
中国的书法是一种独具特色的艺术门类,它不仅是表达观念的符号,更是表情达意的形态。
王羲之书法
中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔,蘸取在砚台中磨研适度的墨汁,在宣纸上书写。
中国书法起源于汉字,而象形则是汉字最基本、最重要的特征,它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的,因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。
书法不仅统领中国绘画,使之在世界上具有悠久历史和广泛传播;同时,书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。
书法不仅是一种表现性艺术,通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来,即“字如其人”或“书为心画”;同时,书法还是一种实用性艺术,常被用于题辞、牌匾。
由此可见,书法实际上是一种综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史,使中国书法自甲骨文与金文开始,经过一系列演变,形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式;出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家,形成不同流派,并在不同朝代各领风骚,将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。
音乐艺术
国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。
京胡
中国传统音乐可分五类。我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字,这“国乐”指的是从古代流传下来,在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐,可见“国乐”的创作时间指的是古代;
“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐,如学堂乐歌,可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐,也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。可见,传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”,但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分,传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后,而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品,但其表演形式属中华民族所固有,所以也是传统音乐。相反,学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐,故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》,分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐,但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌,于是就变成四大类:民歌、民族器乐、曲艺(即“说唱”)音乐、戏曲音乐。
实际上,“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念:“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下:民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐;其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐;文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲;宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐;宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
戏曲
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。其中中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。[2][3]其它比较流行的剧种:昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
服饰艺术
基本形式
传统服装有两种基本形制,即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制,相传起于传说中的黄帝时代,《易·系辞下》载:“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中,得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制,据《释名·释衣服》载:“凡服上曰衣。衣,依也,人所依以避寒暑也。下曰裳。裳,障也,所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽,下裳类似围裙的形状,腰系带,下系芾。这种服制对后世影响很大。
衣裳连属制,古称深衣,始创于周代。《礼记·深衣》注称:“名曰深衣者,谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似,上衣下裳在腰处缝合为一体,领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。深衣这一形制,影响于后世服饰,汉代命妇以它为礼服,古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式,甚至现今的连衣裙也是深衣制的沿革。
历代演变
夏、商、西周时期的华夏服饰
商朝服饰
原始时代的服装形式,虽有个别考古资料的发现,但由于材料太少,还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期,中原华夏族的服饰是上衣下裳,束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像,头戴扁帽,身穿右衽交领衣,下着裙,腰束大带,扎裹腿,穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐,对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定,统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代,这两种服制,对后世都产生了深远的影响。
春秋时期胡服的出现
战国时期服饰
春秋战国时期在服装方面最重要的变化,是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力,冲破阻力,下令全国穿游牧民族的短衣长裤,学习骑射,终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革,胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩,它是用于结束革带的,由于它比革带的扎结方式更加便捷,因而很快就流行起来。
相关知识:“胡”是个模糊用语,在不同的历史时期,有时专指匈奴,有时泛指从东北到西北诸游牧民族,有时甚至还要更宽泛一些。因此,胡服是指我国北方游牧民族的服装,他们为了游牧骑马的需要,多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说:“中国衣冠,自北齐以来,乃全用胡服。”一个“全”字,或者把话说得有点过分,但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。
传统冠服制在汉朝的确立
汉朝服饰
汉代深衣仍很流行,汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的,裤,古称绔。《说文》:“绔,胫衣也。”《释名·释衣服》:“绔,跨也,两股各跨别也。”由此可见,当时的绔是开裆的,外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤,但开裆裤仍长期存在。
魏晋南北朝时胡服的流行
魏晋南北朝时期,是我国古代服装史上又一个大转变的时期。由于大量少数民族进入中原地区,胡服成为社会上司空见惯的装束,一般平民百姓的服装,受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化,方法是将其长度加长,加大袖口和裤口,改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。
魏晋南北朝服饰
隋唐时期-服装的转变时期
隋唐时期,由于政治和经济的稳定和繁荣,使其能上承历史服饰之源头,下启后世服饰制度之经道,所以,这一时期成为我国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但此时的袍衫与前朝略有不同,式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外,还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这种袍衫主要是受胡服影响,并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合,形成了这时期袍衫的风格。
隋唐时期女服
隋唐时期侍女胡服
宋代的服装趋于保守
宋代的服饰,大体沿袭唐制,但在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍,但都不能作为礼服穿用。总的来说,宋代的服饰比较拘谨保守,色彩也不及以前鲜艳,给人以质朴、洁净、淡雅之感,这与当时的社会状况,尤其是程朱理学的影响,有密切关系。
宋代官服
辽、金、元时期
辽、金、元服饰
辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度,又具有本民族的特色。辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点,既沿袭汉唐和宋代的礼服制度,又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍,着长统靴或尖头靴,下穿裤,腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍,也有本民族的质孙服,其形制与深衣类似,衣袖窄瘦,下裳较短,衣长至膝下,在腰间有无数褶裥,形如现今的百褶裙,在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤,脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外,元代服饰在质料上发生了较大变化,由于棉花的广泛种植,棉布成为服饰材料的主要品种。
明清时代
明代的服装继承前代,清代由于距今较近,故其时期的服装对近代影响较大。
明代的服饰,大体上沿袭唐制,但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大,由于清代统治者始终实行破坏汉文化的“剃发易服”政策,男子服饰因此改变巨大,可分为两种:满族民族服装;外来西洋服装。清代袍的式样,就是满族服装的代表。一般袖子比较窄瘦,礼服是箭袖,又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟,圆领口。皇室的袍有前后左右四开气,而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的服装,它式样多为圆领,有对襟、大襟、琵琶襟等式样,有长袖、短袖、大袖、窄袖之分,但均为平袖口。直到清末和辛亥革命后,西洋服装逐渐传入,其至今仍是人们的日常服装。
中国文化博大精深,源远流长的,许许多多的民间艺术贯穿古今,一直延续到今天,为我们的文化生活添姿加彩。
7. 你觉得中国的教育面临的最大挑战是什么?
感谢邀请:
教育最大的问题就是严重成人化。
教育的本质是老师【包括但不仅限于家长和学校老师】以自身言行示范引导学生适应社会生活的综合性信息传递活动,是学问的先知引导后进人士共同成长进步的活动。《师说》:“古之学者必有师。师者,所以传道受业解惑也。人非生而知之者,孰能无惑?惑而不从师,其为惑也,终不解矣。生乎吾前,其闻道也固先乎吾,吾从而师之;生乎吾后,其闻道也亦先乎吾,吾从而师之。吾师道也,夫庸知其年之先后生于吾乎?是故无贵无贱,无长无少,道之所存,师之所存也......闻道有先后,术业有专攻......”先知的老师在教学活动中居于主导地位。
别让自家孩子输在“起跑线上”,以老师教为核心主导的教育难免造成一种错觉:完美人生只取决于成人是否以某种正确方式去教育和陪伴他、是否教了足够多的知识技能给孩子们。当孩子被教包围,自由、互助的童伴协同变成稀缺资源之后的童年会怎么样呢?
玩在一起才能学在一起,玩是为了更好的学
孤独的童年学校、培训班、网课几乎成为了孩子成长生活的全部,孩子成长生活已经不折不扣的转型到不在学习、就在前往学习的路上。城市化改变丰富人类物质生活条件的同时也改变了我们曾经的生活方式,今天的孩子已经没有足够的自由时间和空间去找到自己的童年伙伴进行游戏实践了。都市生活,人们住进了高楼、住到了同一垂直面之上。但是,独门独户的高层住宅里,邻里之间的互动少了、寒暄都成为了奢侈品,80年代之前过家家、串门儿消失了,邻里关系几乎成为了“袋中人”。想当年生活中充满了童年欢笑,孩子们和自然万物生活在一起,春天菜花花儿、夏摘樱桃、秋天爬柿子树、冬天拔萝卜,成群结队帮着各家各户做一些小事情,然后又一起吃百家味。
今天,每个家庭都“削尖脑袋”精养孩子,给孩子选最好的学校、玩具、培训课、家庭教师......每个孩子都被无形的孤立了起来,成为了家庭生活中的核心人物。童年本应有的的同伴消失了,老师和工业品团团包围了孩子的学习成长。“孩子不可以离开老师认为的安全视线”,每个孩子都被要求尽可能“自己玩自己的”,孩子的游戏活动也多会在老师的指导下学会应该怎么样、不能怎么样,孩子的学习成长要么在老师的绝对监控之下、要么在工业产品的包围之中......为此,我们在网络上和生活中看到了诸多脆弱童年的孩子、因不适应与同伴协同而孤独生活的成年人。据民政部数据显示,2018年我国的单身成年人口高达2.4亿人,其中有超过7700万成年人是独居状态,这一数字呈逐年上升趋势。
玩孩子综合适应社会生活的重要途径,会玩、贪玩才是童年本来应该具备的,幼儿园以玩为主是非常有必要的,游戏中孩子能够掌握如何与同伴协作、互助。成长就是通过借鉴、摸索掌握适应群体性社会生活技能,生活的本质就是实现与同伴间更好、更高效的社交互动,游戏就是提升社交能力最有效的方式、方法,没有或者缺乏游戏的童年是不完整的。1978年,75位诺贝尔奖获得者在巴黎聚会。有记者问其中一位:"在您的一生里,您认为最重要的东西是在哪所大学、哪所实验室里学到的呢?"这位白发苍苍的诺贝尔奖获得者平静地回答:"是在幼儿园。" 记者感到非常惊奇,又问道:"为什么是在幼儿园呢?您认为您在幼儿园里学到了什么呢?"诺贝尔奖获得者微笑着回答:"在幼儿园里,我学会了很多很多。比如,把自己的东西分一半给小伙伴们;不是自己的东西不要拿;东西要放整齐;饭前要洗手;午饭后要休息;做了错事要表示歉意;学习要多思考,要仔细观察大自然。我认为,我学到的全部东西就是这些。"
同学不仅仅只是需要坐在一起,更需要心灵相互碰撞
被忽略的童年情感人之所以成为“万灵之长”,核心就在于人类拥有最为丰富的情感。社交生活中,每个人都会在与同伴的协同交流中找寻到自己的喜好和厌恶,而且每个人的喜好和厌恶还是“萝卜白菜各有所爱”,孩子同样也会有自己的喜好。但是,强调为教的童年,孩子的情感往往被老师们所忽略,要求孩子要听话、不能受欺负等等。在头条的问答平台不难发现很多家长被孩子在与同伴相处中发生的小摩擦所困扰,甚至有因为孩子之间的小纠纷酿成社会惨剧的也不在少数。
老师都特别担心自己教导的孩子会“吃亏”,害怕孩子不会争抢玩具、自己的东西被同伴拿走、担心孩子.......如果有孩子被占便宜,那么老师的第一反应就是把失去的夺回来或者远离那个小伙伴儿,几乎少有老师会引导孩子练习如何与同伴实现分享、互助。孩子同所有人一样,他们有自己的兴趣爱好和必须遵守的生活诺言。我们家5岁的孩子,每次遇到玩的开心的小伙伴儿都会约第二天再次一起玩,而且每次都会准时赴约。当然,有时候我们等了很久他的小伙伴依然没来,这时我们会和孩子一起分析小伙伴为什么没来,是他去了其他地方、还是因为其他事情耽误了,下次见面了是不是要问问清楚,我们自己是不是要做一个信守承诺的孩子等等......
童年缺乏生活的经验,需要在成年人的监护下完成经验的积累,让自己变得越来越强大。但是,童年所具备的人生情感却是一生中最纯洁的,童年小伙伴之间没有猜疑、没有“以貌取人”......因此,老师在陪伴孩子学习成长的历程中需要充分考虑孩子所具备的童年情感,在陪伴孩子学习成长的时刻以童心的视角完成陪伴。所以,老师在陪伴孩子学习成长的历程中一定要多站在孩子的同一高度,在把控大方向的前提下以平等的伙伴关系完成陪伴。
人生情感萌芽于同年游戏
每个人都是从孩童时代长大的,善待孩子就是善待我们自己,为孩子营造优质的学习成长环境就是为子孙后代造福。因此,“再苦不能苦孩子,再穷不能穷教育。”在每个时期都值得社会遵从,社会中每个成年人都应为孩子健康茁壮成长“鞠躬尽瘁”。
育邻人使命:成为孩子成长路上的陪练和顾问。
育邻人愿景:让天下没有难育的小、没有难养的老。
孩子的成长如同百年大树,需要经历风雨。对于父母来说,需要您有足够的耐心加以陪伴。陪伴孩子需要用心,陪伴不止是看护。在很多人为陪伴孩子而选择回家时,我选择来北京做一项陪伴更多孩子的事业——育邻人:以邻里友善带动社会和谐,推进社会德育教化,促进每个人健康快乐成长。探索一套以邻里互助方式化解“独生子女症+隔代教育”难题的公益、普惠性教育事业,与家长一起“量身定制”孩子的成长计划,为孩子们提供游戏、合作、共享成长空间......即社区邻里教育服务生态圈。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 中国文化遗产的作文500字,你觉得我国的传统文化是什么?
首先,这个标题太大了,这个问题涵盖面太广,如果真正想把传统文化说全面一点,或是说个明白,可能需要一个强大的社会群体,付出一生的精力,才能表达完整。这个问题应该把明朝的《永乐大典》,以及清朝的《四库全书》全部概括进去,还有近代华夏文明思想的拓展部分。现在就把表面的传统文化说一点点吧,我想还是我来说应该比较有些内涵和深度。
华夏文明的传统文化就是基于华夏文明的礼教思想的方方面面。比如说,传统的戏剧包括京剧,豫剧,东北二人转,黄梅戏,西北的秦腔,以及南方的粤剧,等等诸多的地方戏剧。华夏文明历经好几千年的风风雨雨,在这漫长的过程中,各个方面的思想沉淀,造就了其独特的以东方农耕文明思想为主干的文明类型。
走进中国广阔的农村地区,就可以感受到华夏文明的传统文化气息。这就是深厚的华夏文明的底蕴。
华夏文明思想是以农耕文明思想为主体的文化思想。在中国农村老一辈留下来的农事谚语,就是华夏文明传统文化的精髓思想。这些以农耕文明节俭思想为主体的谚语,是华夏民族几千年总结后积累下来的思想精华,是一些游牧民族根本无从理解的思想,也是华夏民族区别于西方游牧民族的重要标志。
传统文化有一个和游牧文明思想文化最显著的区别就是,华夏文明文化比较内敛,是对自身要求颇高的道德思想规范。比如:华夏民族的尊重别人就是尊重自己,这就是建立在强大的自信和自律的基础上的社会交往。要说具体一点,就是敬爱的周总理对外的和平共处五项基本原则。
2. 练书法有前景吗?
你家,很高兴和您探讨这个问题。
首先,就这个问题本身分析一下“练书法有前景吗?”“前景”我不太清楚您对这个词的理解,还有你理想中的前景是什么。“前景”我个人认为是一个很宽泛的概念。从广义上讲,书法是中华民族的国粹,有着深远的历史发展渊源。学习书法,发扬国粹,将中国文化发扬光大,不仅是前景远大,而且是肩负着民族发展和延续伟大历史的责任。
书法是中国文化最重要也是最独特的组成部分,从更深远意义上说,中国文化能历经五千年,依然在世界上特立独行,无可替代,我们的汉字以及汉字传承的载体——书法,功不可没。我们都知道,汉字是象形文字,在汉字发展初期,由于象形缘故,便于记忆,但是随着生产力的发展,需要记录的内容增加,汉字复杂的书写并不占有优势,那我们为什么没有被拉丁化,而且汉字被完整的保留,使用一直到现在,书法起到了了关键的作用。书法的发展从甲骨文,金文大篆,小篆隶书,行书(中间出现了草书),楷书,每一步的发展不仅仅是方便使用的过程,很重要的一点是书法艺术的推动。中国早期的艺术,书法地位远远高于绘画。蔡邕的隶书,王羲之王献之的行书,张芝的草书,再到钟繇和楷书四大家。书法是当之无愧的艺术之王。推动着中华艺术和文明的发展。所以,学习和传承中华书法传统艺术,已经是最大的,最广的“前景”。
第二,单纯从个人修身养性和艺术气质发展侠义的角度看,书法其实是一个最容易上手的途径。首先,练习书法,必须要太多的设备环境的制约,一张桌子,一张纸,一支笔,一瓶墨,一本贴即可。没有时间限制,只要肯努力,坚持,都可以做。书法要表现的汉字,我们每个人都认识,会写,不用像绘画一样,如果没有人一步一步教,可能真的一点都画不出来。连续练习一段时间,就会觉得心静了下来,气沉了下来,手灵活了,整体状态气质包括自信都提升了。所以这个“前景”也是很有益的。
第三,如果是学生,选择以后就业和发展,“前景”不是没有,但是要达到成名成家,并且带来名利收益,需要很长一段时间。因为书法,有一个逾越不过的时间积累,“人书俱老”说的就是书法学习没用捷径,跨越不了时间,一定要大量,长时间的练习,学习,才有可能成功。而且,书法发展历时几千年,不可企及的大师太多,想超越基本不可能。
最后,现在艺术领域书法艺术似乎比绘画和设计要弱,“前景”相对比暗一些。但是这项中华文化一定会越来越受到重视,当我们的文化自信再次回归的时候,书法艺术一定会是最受推崇的,前景会非常非常好。前提是要耐得住,挺得住,稳得住。
3. 你的家乡有哪些东西是非物质文化遗产?
从民俗到传统技艺,从音乐、戏曲到舞蹈……嘉定的非物质文化遗产涉及众多领域,包括驰名中外的非物质文化遗产项目嘉定竹刻、徐行草编工艺、上海道教音乐、南翔小笼馒头制作技艺等。嘉定都有哪些非物质文化遗产呢?今天小嘉来给你解答了。
到目前为止,嘉定共有26个非遗项目,其中国家级项目4个、市级项目7个、区级项目15个。
嘉定的这些非遗项目
你知道几个?
快跟小嘉来详细了解一下吧
↓↓
国家级项目传统美术——嘉定竹刻艺术
嘉定竹刻有近500年的悠久历史,具有深厚的文化内涵和高度的审美价值。嘉定竹人以刀为工具,以竹子为载体,将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体,赋予竹子以新的生命,作品有淡淡的书卷气和金石味,风雅绝俗。嘉定竹刻的样式有以竹筒和竹片制成的笔筒、插屏等;还有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。嘉定竹刻由浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种基本技法,有明显的地域性和鲜明的原创性。
嘉定竹刻入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
传统技艺——徐行草编工艺
徐行草编是嘉定最有代表性的工艺品之一,具有深厚文化内涵和高度的审美价值。徐行草编有千余年的悠久历史,是一份极其宝贵的历史遗产。具有明显的原创性和鲜明的地域性,徐行也因此有“草编之乡”的美誉。
徐行先民利用黄草杆茎编织成玲珑精致的生活用品,缀以色彩鲜艳的花纹图案,精细美观,轻巧方便,成为一方名产,且饮誉中外。徐行草编品种多样,式样新颖,色彩丰富,工艺精致,具有民族特色。草编制品有拎包、果盆、杯套、盆垫、拖鞋等等,充满乡土气息,兼具手工织品的自然美、艺术美和实用价值,又是工艺制品,亦是自然环保产品。
徐行草编入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。
传统音乐——上海道教音乐
道教音乐是一种宝贵的民间音乐文化,具有浓郁的地域色彩,对了解当地农村文化和生活习性以及社会发展的轨迹具有重要作用。
嘉定道教音乐作为上海道教音乐的分支,入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。嘉定区“石家道士传人”石季通在2009年4月被批准为国家级项目代表性传承人。
传统技艺——南翔小笼馒头制作工艺
南翔小笼传承至今有一百多年历史,南翔小笼味道鲜美、脍炙人口,是一份宝贵的美食文化遗产。南翔小笼每两面粉制作10只馒头,每只加馅3钱,折褶14个以上,形成皮薄、汁鲜、肉嫩、馅丰的特点。解放后南翔小笼馒头打入国际市场,在日本、新加坡等国家开设南翔小笼馒头店,从此走出国门,南翔小笼馒头闻名中外。
南翔小笼馒头制作工艺入选我国第四批国家级非物质文化遗产名录。
市级项目传统音乐——江南丝竹
嘉定地区江南丝竹音乐的历史源远流长,早在二百七十年前已经盛行。江南丝竹音乐是民间音乐爱好者自愿结集的乐队,演奏具有浓郁地方特色和乡土气息的音乐,抒发和反映了江南人民温柔优雅的性格和对家乡山清水秀景色的赞美。江南丝竹盛行于苏南、浙西一带,而嘉定地区的江南丝竹以其自身的特色成为本地区的重要乐种之一。
江南丝竹入选上海市第一批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——马陆篾竹编织工艺
马陆篾竹编织源于明末清初,为嘉定一宗特产工艺品,距今已有三百多年历史。竹编工艺品编织精致、小巧玲珑,美观秀丽、惟妙惟肖。品种除日常生产、生活用品外,还有具有工艺价值的花篮、摆设、玩具等百余种。由于马陆竹编工艺精湛,式样美观,图案造型富有民族特色,一度远销埃及、捷克、意大利、瑞典等国。
马陆篾竹编织制作工艺入选上海市第一批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——安亭药斑布印染工艺
安亭药斑布诞生至今已有八百多年的历史,创始者为安亭归氏人士,因此,安亭药斑布又称“归氏药斑布”,是当时安亭最盛名远扬的纺织产品。药灰是药斑布生产工艺中最重要的辅料,具有附着力强、干时不易脱落、清洗方便等特点。药斑布图案鲜艳亮丽,具有防蛀、防霉等功效,长期储存不褪色、不霉变。
安亭药斑布入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——郁金香酒酿造工艺
《郁金香酒》是嘉定名特产之一,已有三百多年历史。郁金香酒原为民间私酿,酒质清香沉郁、栗色透明、醇厚甘甜,酒中清雅的药香醇厚芬芳。该酒的特点是:口味独特、营养丰富,饮后还具有润气开胃、补肾强身、舒筋活血、通便去湿的独特功效。民国二十六年(1937)郁金香酒在德国“莱比锡博览会”上获得国际金质奖。
郁金香酒酿造工艺入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统习俗——小青龙舞龙会
龙是中国传统的吉祥物,嘉定人民为了寄托对美好生活的向往,在元宵节期间兴起赛龙舟的活动,小青龙舞龙会便是由“东门之小青龙”改良而来。舞龙时间以夜晚为主,元宵夜,街巷张灯结彩,龙灯游街穿巷,敲锣打鼓,热闹非凡。整个村庄被色彩绚丽的龙灯萦绕着,分外美丽,颇具年味。
小青龙舞龙会入选上海市第二批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——江桥白切羊肉加工技艺
江桥地区水草丰盛,解放前当地居民几乎家家都养羊,江桥因之被称为“湖羊之乡”。江桥羊肉传人朱家烹饪的羊肉口味独特,因地处江桥,久而久之称为“江桥羊肉”。江桥羊肉第四代传人朱冬明不但掌握祖传技艺不走样,又经他反复推敲,发展了炒、烤、煎、煲、汤,在众多的羊肉中独领风骚,名响四方。
江桥白切羊肉加工技艺入选上海市第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——精制花茶制作技艺
精制花茶制作技艺起源于南宋,是目前沪上仅存的茶叶加工手工艺技能遗产瑰宝。
精制花茶制作技艺秉承“锡甑火蒸,旁置窍甑,以器贮液,以叶渍香,其花露尽矣。”提香谱诀,结合上海近代花草提香技术,以“拼”“提”“蒸”“裹”“扎”“矸”“解”“检”“包”等工序,对传统叶茶进行提香精制。精制花茶制作技艺适合制作中国传统的各类花茶精茶,从其取香功能来分,可以分为桂香精茶、玫瑰精茶、菊香精茶、薄荷精茶、茉莉精茶等;也可以各种植物花香混搭;使用这一技艺,还可以制作浓香型茶。
精制花茶制作技艺入选上海市第五批非物质文化遗产代表名录。
区级项目传统戏曲——嘉定锡剧
嘉定锡剧是我们嘉定地区广为流传的传统剧种,在众多的锡剧样式中,嘉定锡剧别具一格,与众不同。嘉定锡剧唱腔高亢、嘹亮,发声浑厚、遒劲,抒情流畅、圆润。嘉定锡剧除唱腔颇具特色外,兼以做功见长,吸收了中国京剧、昆剧中的武打动作,尤为精彩。
嘉定锡剧入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——石担石锁
石担石锁是南翔镇的传统体育项目,最初石担石锁流传于南翔的窑村,如今石担石锁的训练者已经覆盖了全镇,经常在镇运动会及各类区级大型活动上表演。石担石锁粗犷古朴但又内涵丰富,充分展示了农民健身体育活动的独特魅力。
石担石锁入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统舞蹈——茶担舞
茶担舞是嘉定城乡茶担职业者按各自的基本条件和各地的风俗习惯创造发展而成的一种民间舞蹈,诞生至今已有一百多年。是民间婚嫁迎亲喜庆场合庆贺庆节目。舞蹈表演了敬老爱幼,相敬如宾的传统美德,也是当地的民风和生活喜庆的折射,同时也反映了当地的风俗习惯。
茶担舞入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统舞蹈——荷花灯舞
荷花灯舞是一种道教职业者在祭典仪式上的祭祀性法事舞蹈,是道士根据当地风俗习惯,制作发展而成的一种宗教信仰舞蹈。荷花灯舞诞生至今已有三百多年,主要分布于嘉定、太仓、青浦一带,作为信仰宗教者对“神灵”的尊崇和颂扬。荷花灯舞反映了这一段历史,对人类文明进步的发展认识,有其独特的作用。
荷花灯舞入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——徐行风筝
徐行风筝是嘉定具有代表性的工艺品之一,徐行风筝具有深厚的文化内涵和高度的审美价值。历代从事扎制风筝的艺人都是来自民间的平民百姓,作品既有欣赏价值,更有一定的工艺价值,徐行风筝将浓郁的乡土风情、流动的生活气息、柔美的诗情画意融为一体,具有无可替代的艺术价值。
徐行风筝入选嘉定区第一批非物质文化遗产代表名录。
传统曲艺——黄渡沪书
沪书是用当地人民喜欢和熟悉的用地方语言创作和演讲的一种文艺形式,沪书在上海郊区流传甚广,在黄渡尤为突出,黄渡沪书作为一种文艺表演形式深受黄渡人民的钟情和喜爱。
沪书创作和演讲在黄渡源远流长,有着良好的传统和坚实的基础,群众的参与面广,普及率非常高。黄震良创作和演讲的沪书很有份量,多次代表上海参加曲艺类评比获奖。
黄渡沪书入选嘉定区第二批非物质文化遗产代表名录。
传统习俗——嘉定传统龙舟赛会
嘉定传统龙舟赛会始于明代,嘉定的地理环境、河道的特殊状况等因素,形成了嘉定龙舟具有独特型态和制造技艺、独特的赛会方式和独特的竞技特点。表演形式丰富多样、声势场面甚为壮观,具有鲜明的地域特征。
嘉定传统龙舟赛会入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统体育——嘉定传统游戏
嘉定传统游戏起源很早,曾有近百种,都曾经是古时人们广泛参与过的,有地域性、时代性、趣味性的特点。人们通过各种游戏,动手动脑,互结友谊。同时嘉定传统游戏对于促进身体平衡、手眼心法步的协调乃至语言能力都有积极的帮助。
嘉定传统游戏入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——嘉定盆景(盆树)技艺
嘉定盆景侧重于盆树栽培,以模仿著名画家的画意而闻名,至今已有400余年的历史。以盆树为主要栽培对象、通过剪扎纠型等手段,缀以小石、小巧模型,将山水美景浓缩与盆景,通过盆景展现出浓浓的诗情画意。
嘉定盆景(盆树)技艺入选嘉定区第三批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——徐行蒸糕
徐行蒸糕是江南水乡在二十世纪八十年代前,郊区乡村和集镇上普遍存在的年俗习惯;历史悠久,可追朔至南宋时期。当地衙门为讨好皇上,把各乡镇最好的民间食品集中展示。最后选为最富有吉祥如意的米粉糕,做成圆形状,呈上朝廷。那终日品尝山珍海味的皇帝一尝到如此香甜可口、韧劲十足又不沾牙不伤舌的好食品,顿时欢心大开,下圣旨作为过年的贡品,每年春节前进贡。自此以后,蒸糕在民间大为流传,一直流传于当代。民间也出现了好多蒸糕高手,为人们送去一份份过年的传统技艺和祝福。
徐行蒸糕入选嘉定区第五批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——嘉定捏作
“捏作”起源于人类文明之初,至明清已大规模运用,并盛行至今。“捏作”技艺是集雕塑、绘画、泥塑于一身;主要材料有:石灰、砖瓦、稻草等,到了近现代,也采用钢筋、水泥等现代建筑用材;青、灰、黑、白等为其主要色调。“捏作”技艺的产生,最初是出于美化建筑的需要,故而大多存在于古建筑的屋顶、戗角、影壁、牌楼……,其图案或飞禽、或走兽、或花卉、或虫鱼。之后,随着历史的沿革,受中国文化特有的天文、地理、政治、人文等文化理念的影响,逐渐加入了一些特定的文化元素。故而,它的作用,已不仅仅为修饰和美化建筑物,而今,它的主要用途已经随着时代的进步而走进历史,但它的存在又为我们提供了中国古代建筑装饰、等级制度、礼仪宗教、艺术欣赏等诸多领域的历史文化研究价值。
嘉定捏作入选嘉定区第六批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——古琴制作
古琴是中国特有的民族乐器,又称“琴”、“瑶琴”、“七弦琴”。已有三千年以上的悠久的历史渊源,属于八音中的丝,音色深沉,余音悠远;蕴含着丰富而深刻的文化内涵,是中国的符号与代表。斫琴,也就是古琴制作。历代文人不仅把弹琴作为修身的重要途径,同时对古琴的音色、琴形、琴质、漆艺都有非常高的要求。一张上好的古琴,不仅音色要好,还要形制好,漆艺好,往往可遇不可求。唐代雷威是一位公认的斫琴高手,他写道:“选良材,用意深,五百年,有正音”,是对斫琴技艺一个最好的诠释。也就是说,选择好的制琴材料,用心的制作,越是制作精良流传久远的古琴,声音越是平和中正。古琴是中华民族传统文化的瑰宝,千百年来一直是中国古代文人所钟爱的器物,“和雅”、“清淡”是琴乐追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
古琴制作入选嘉定区第六批非物质文化遗产代表名录。
传统技艺——罗汉菜制作技艺
罗汉菜采用独特工艺腌制,风味鲜美,保留相当高的营养价值,富含蛋白质、多酚、氨基酸、黄酮等多种矿物质,不添加防腐剂,食用安全健康,是人民喜爱的一种菜肴。同时它也有很高的药用价值,《神农本草经》、《救荒本草》、《滇南本草》、《中药大辞典》中均有记载:性微温,味辛,具有清肝明目、和中解毒之功能,用于治疗目赤肿痛,消化不良等病症。罗汉菜至今已有百年历史,其腌制技艺经过五代人薪火相传,再加上近年来专业科技人员的研究、总结和提炼,已是嘉定地区美食制作技艺的宝贵文化遗产。
罗汉菜制作技艺入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
传统医药——陈氏儿科疗法
陈氏儿科发轫于清末的青浦华新蒋氏世医。陈氏儿科创始人陈叔达师从蒋氏四世医蒋明华之徒金文彬学习儿科。1942年回嘉定行医,从事中医儿科临床七十余载,治疗病人数十万,业务极盛,著有《中医儿科心传》《陈氏儿科心传》等著作,并广收门徒,传其医业。
陈氏儿科擅用“通、清、调”三法分层治疗多种儿科疾病。陈叔达创制出多个丸散制剂,方便患儿服用。“陈氏儿科”传人钱正修、陶红目前均就职于嘉定区中医医院。目前嘉定区中医医院成立了钱正修、陶红中医工作室,擅长治疗小儿咳喘、小儿厌食症、婴幼儿腹泻、性早熟、过敏性紫癜等小儿疾病。
陈氏儿科疗法入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
传统医药——郑氏妇科疗法
郑氏妇科,祖籍河南开封,乃周宣王弟友(郑桓公)之裔,宋建炎三年(1129)定居昆山,专精女科,后裔累世业医,迄今已有近八百年历史。郑氏女科之裔郑镕乾隆中侨寓嘉定娄塘,以奇经八脉治病,医效显著。其后代中24代郑鹤书、25代郑俊伯、郑印川、26代郑友仁、27代郑志洁在嘉定及周边享有盛誉。郑氏妇科后代总结整理相关经验,著有《郑氏女科八十二法》、《郑友仁医案》等著作。
郑氏妇科擅长以调理脏腑平衡阴阳补益气血治疗各类妇科疾病。目前嘉定区中医医院成立了郑志洁中医工作室通过师承方式继承和发扬郑氏妇科。
郑氏妇科疗法入选嘉定区第七批非物质文化遗产代表名录。
4. 如何看待中华民族传统文化的丢失?
进化过程是提纯的过程,好的自然会留下,有些文化已经融入血脉里,丢了也是会走失而复得的过程。
5. 你对中国传统文化有什么看法?
月亮太阳北盖地球同步转慢;
恐龙绝灭出现雌雄哺乳动物;
多种动基因形多头种兽身人;
华伏羲女娲阴阳全球总文明;
天圆地如棋盘阴阳天人合一。
日入浑天只剩近水星月地球;
银河月日地华过后夏商历法;
当时的占星朮育多三星文化;
东道法三生万人儒西佛哲家;
月日熄成卫地二难人灭遗俗。
今新日宣夜新地又出种猿族;
际外天主公元记年新纪时间;
中行黄历没有普及固守阴历;
日心际外弃教己入科技时代;
华夏道儒法家引侵外教封见。
旧解放到伟大新中国成立后;
从此站起来又开放逐渐富強;
社会主义初级阶段又重补课;
天人合一道儒法新社会文化;
古今中外续正共迁人类体制。
6. 如何看待传统艺术?
中国传统艺术最早起源于新石器时代,主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“
艺术的定义之一是,通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家,书法家,手工艺者,诗人,建筑师等在中国的历史长河中,通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的,反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
比如历史最早的绘画艺术
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人物形象,具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家,如顾恺之等。这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟,展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽,取得了较高的成就。
在中国,绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰,尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰,以后就开始转向主观情趣的抒发,自王维被盛赞诗中有画,画中有诗後,文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後,中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义,举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年,清朝初期时,画家已经开始向表现自我方向转化,不注重客观世界的描绘,而是,八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格,而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范,他们画的不一定真实,但任何人也模仿不出他们画的精髓!
五代历史
五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备一,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
书法艺术
中国的书法是一种独具特色的艺术门类,它不仅是表达观念的符号,更是表情达意的形态。
王羲之书法
中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔,蘸取在砚台中磨研适度的墨汁,在宣纸上书写。
中国书法起源于汉字,而象形则是汉字最基本、最重要的特征,它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的,因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。
书法不仅统领中国绘画,使之在世界上具有悠久历史和广泛传播;同时,书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。
书法不仅是一种表现性艺术,通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来,即“字如其人”或“书为心画”;同时,书法还是一种实用性艺术,常被用于题辞、牌匾。
由此可见,书法实际上是一种综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史,使中国书法自甲骨文与金文开始,经过一系列演变,形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式;出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家,形成不同流派,并在不同朝代各领风骚,将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。
音乐艺术
国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。
京胡
中国传统音乐可分五类。我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字,这“国乐”指的是从古代流传下来,在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐,可见“国乐”的创作时间指的是古代;
“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐,如学堂乐歌,可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐,也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。可见,传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”,但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分,传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后,而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品,但其表演形式属中华民族所固有,所以也是传统音乐。相反,学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐,故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》,分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐,但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌,于是就变成四大类:民歌、民族器乐、曲艺(即“说唱”)音乐、戏曲音乐。
实际上,“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念:“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下:民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐;其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐;文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲;宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐;宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
戏曲
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。其中中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。[2][3]其它比较流行的剧种:昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
服饰艺术
基本形式
传统服装有两种基本形制,即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制,相传起于传说中的黄帝时代,《易·系辞下》载:“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中,得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制,据《释名·释衣服》载:“凡服上曰衣。衣,依也,人所依以避寒暑也。下曰裳。裳,障也,所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽,下裳类似围裙的形状,腰系带,下系芾。这种服制对后世影响很大。
衣裳连属制,古称深衣,始创于周代。《礼记·深衣》注称:“名曰深衣者,谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似,上衣下裳在腰处缝合为一体,领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。深衣这一形制,影响于后世服饰,汉代命妇以它为礼服,古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式,甚至现今的连衣裙也是深衣制的沿革。
历代演变
夏、商、西周时期的华夏服饰
商朝服饰
原始时代的服装形式,虽有个别考古资料的发现,但由于材料太少,还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期,中原华夏族的服饰是上衣下裳,束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像,头戴扁帽,身穿右衽交领衣,下着裙,腰束大带,扎裹腿,穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐,对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定,统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代,这两种服制,对后世都产生了深远的影响。
春秋时期胡服的出现
战国时期服饰
春秋战国时期在服装方面最重要的变化,是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力,冲破阻力,下令全国穿游牧民族的短衣长裤,学习骑射,终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革,胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩,它是用于结束革带的,由于它比革带的扎结方式更加便捷,因而很快就流行起来。
相关知识:“胡”是个模糊用语,在不同的历史时期,有时专指匈奴,有时泛指从东北到西北诸游牧民族,有时甚至还要更宽泛一些。因此,胡服是指我国北方游牧民族的服装,他们为了游牧骑马的需要,多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说:“中国衣冠,自北齐以来,乃全用胡服。”一个“全”字,或者把话说得有点过分,但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。
传统冠服制在汉朝的确立
汉朝服饰
汉代深衣仍很流行,汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的,裤,古称绔。《说文》:“绔,胫衣也。”《释名·释衣服》:“绔,跨也,两股各跨别也。”由此可见,当时的绔是开裆的,外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤,但开裆裤仍长期存在。
魏晋南北朝时胡服的流行
魏晋南北朝时期,是我国古代服装史上又一个大转变的时期。由于大量少数民族进入中原地区,胡服成为社会上司空见惯的装束,一般平民百姓的服装,受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化,方法是将其长度加长,加大袖口和裤口,改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。
魏晋南北朝服饰
隋唐时期-服装的转变时期
隋唐时期,由于政治和经济的稳定和繁荣,使其能上承历史服饰之源头,下启后世服饰制度之经道,所以,这一时期成为我国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但此时的袍衫与前朝略有不同,式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外,还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这种袍衫主要是受胡服影响,并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合,形成了这时期袍衫的风格。
隋唐时期女服
隋唐时期侍女胡服
宋代的服装趋于保守
宋代的服饰,大体沿袭唐制,但在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍,但都不能作为礼服穿用。总的来说,宋代的服饰比较拘谨保守,色彩也不及以前鲜艳,给人以质朴、洁净、淡雅之感,这与当时的社会状况,尤其是程朱理学的影响,有密切关系。
宋代官服
辽、金、元时期
辽、金、元服饰
辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度,又具有本民族的特色。辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点,既沿袭汉唐和宋代的礼服制度,又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍,着长统靴或尖头靴,下穿裤,腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍,也有本民族的质孙服,其形制与深衣类似,衣袖窄瘦,下裳较短,衣长至膝下,在腰间有无数褶裥,形如现今的百褶裙,在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤,脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外,元代服饰在质料上发生了较大变化,由于棉花的广泛种植,棉布成为服饰材料的主要品种。
明清时代
明代的服装继承前代,清代由于距今较近,故其时期的服装对近代影响较大。
明代的服饰,大体上沿袭唐制,但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大,由于清代统治者始终实行破坏汉文化的“剃发易服”政策,男子服饰因此改变巨大,可分为两种:满族民族服装;外来西洋服装。清代袍的式样,就是满族服装的代表。一般袖子比较窄瘦,礼服是箭袖,又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟,圆领口。皇室的袍有前后左右四开气,而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的服装,它式样多为圆领,有对襟、大襟、琵琶襟等式样,有长袖、短袖、大袖、窄袖之分,但均为平袖口。直到清末和辛亥革命后,西洋服装逐渐传入,其至今仍是人们的日常服装。
中国文化博大精深,源远流长的,许许多多的民间艺术贯穿古今,一直延续到今天,为我们的文化生活添姿加彩。
7. 你觉得中国的教育面临的最大挑战是什么?
感谢邀请:
教育最大的问题就是严重成人化。
教育的本质是老师【包括但不仅限于家长和学校老师】以自身言行示范引导学生适应社会生活的综合性信息传递活动,是学问的先知引导后进人士共同成长进步的活动。《师说》:“古之学者必有师。师者,所以传道受业解惑也。人非生而知之者,孰能无惑?惑而不从师,其为惑也,终不解矣。生乎吾前,其闻道也固先乎吾,吾从而师之;生乎吾后,其闻道也亦先乎吾,吾从而师之。吾师道也,夫庸知其年之先后生于吾乎?是故无贵无贱,无长无少,道之所存,师之所存也......闻道有先后,术业有专攻......”先知的老师在教学活动中居于主导地位。
别让自家孩子输在“起跑线上”,以老师教为核心主导的教育难免造成一种错觉:完美人生只取决于成人是否以某种正确方式去教育和陪伴他、是否教了足够多的知识技能给孩子们。当孩子被教包围,自由、互助的童伴协同变成稀缺资源之后的童年会怎么样呢?
玩在一起才能学在一起,玩是为了更好的学
孤独的童年学校、培训班、网课几乎成为了孩子成长生活的全部,孩子成长生活已经不折不扣的转型到不在学习、就在前往学习的路上。城市化改变丰富人类物质生活条件的同时也改变了我们曾经的生活方式,今天的孩子已经没有足够的自由时间和空间去找到自己的童年伙伴进行游戏实践了。都市生活,人们住进了高楼、住到了同一垂直面之上。但是,独门独户的高层住宅里,邻里之间的互动少了、寒暄都成为了奢侈品,80年代之前过家家、串门儿消失了,邻里关系几乎成为了“袋中人”。想当年生活中充满了童年欢笑,孩子们和自然万物生活在一起,春天菜花花儿、夏摘樱桃、秋天爬柿子树、冬天拔萝卜,成群结队帮着各家各户做一些小事情,然后又一起吃百家味。
今天,每个家庭都“削尖脑袋”精养孩子,给孩子选最好的学校、玩具、培训课、家庭教师......每个孩子都被无形的孤立了起来,成为了家庭生活中的核心人物。童年本应有的的同伴消失了,老师和工业品团团包围了孩子的学习成长。“孩子不可以离开老师认为的安全视线”,每个孩子都被要求尽可能“自己玩自己的”,孩子的游戏活动也多会在老师的指导下学会应该怎么样、不能怎么样,孩子的学习成长要么在老师的绝对监控之下、要么在工业产品的包围之中......为此,我们在网络上和生活中看到了诸多脆弱童年的孩子、因不适应与同伴协同而孤独生活的成年人。据民政部数据显示,2018年我国的单身成年人口高达2.4亿人,其中有超过7700万成年人是独居状态,这一数字呈逐年上升趋势。
玩孩子综合适应社会生活的重要途径,会玩、贪玩才是童年本来应该具备的,幼儿园以玩为主是非常有必要的,游戏中孩子能够掌握如何与同伴协作、互助。成长就是通过借鉴、摸索掌握适应群体性社会生活技能,生活的本质就是实现与同伴间更好、更高效的社交互动,游戏就是提升社交能力最有效的方式、方法,没有或者缺乏游戏的童年是不完整的。1978年,75位诺贝尔奖获得者在巴黎聚会。有记者问其中一位:"在您的一生里,您认为最重要的东西是在哪所大学、哪所实验室里学到的呢?"这位白发苍苍的诺贝尔奖获得者平静地回答:"是在幼儿园。" 记者感到非常惊奇,又问道:"为什么是在幼儿园呢?您认为您在幼儿园里学到了什么呢?"诺贝尔奖获得者微笑着回答:"在幼儿园里,我学会了很多很多。比如,把自己的东西分一半给小伙伴们;不是自己的东西不要拿;东西要放整齐;饭前要洗手;午饭后要休息;做了错事要表示歉意;学习要多思考,要仔细观察大自然。我认为,我学到的全部东西就是这些。"
同学不仅仅只是需要坐在一起,更需要心灵相互碰撞
被忽略的童年情感人之所以成为“万灵之长”,核心就在于人类拥有最为丰富的情感。社交生活中,每个人都会在与同伴的协同交流中找寻到自己的喜好和厌恶,而且每个人的喜好和厌恶还是“萝卜白菜各有所爱”,孩子同样也会有自己的喜好。但是,强调为教的童年,孩子的情感往往被老师们所忽略,要求孩子要听话、不能受欺负等等。在头条的问答平台不难发现很多家长被孩子在与同伴相处中发生的小摩擦所困扰,甚至有因为孩子之间的小纠纷酿成社会惨剧的也不在少数。
老师都特别担心自己教导的孩子会“吃亏”,害怕孩子不会争抢玩具、自己的东西被同伴拿走、担心孩子.......如果有孩子被占便宜,那么老师的第一反应就是把失去的夺回来或者远离那个小伙伴儿,几乎少有老师会引导孩子练习如何与同伴实现分享、互助。孩子同所有人一样,他们有自己的兴趣爱好和必须遵守的生活诺言。我们家5岁的孩子,每次遇到玩的开心的小伙伴儿都会约第二天再次一起玩,而且每次都会准时赴约。当然,有时候我们等了很久他的小伙伴依然没来,这时我们会和孩子一起分析小伙伴为什么没来,是他去了其他地方、还是因为其他事情耽误了,下次见面了是不是要问问清楚,我们自己是不是要做一个信守承诺的孩子等等......
童年缺乏生活的经验,需要在成年人的监护下完成经验的积累,让自己变得越来越强大。但是,童年所具备的人生情感却是一生中最纯洁的,童年小伙伴之间没有猜疑、没有“以貌取人”......因此,老师在陪伴孩子学习成长的历程中需要充分考虑孩子所具备的童年情感,在陪伴孩子学习成长的时刻以童心的视角完成陪伴。所以,老师在陪伴孩子学习成长的历程中一定要多站在孩子的同一高度,在把控大方向的前提下以平等的伙伴关系完成陪伴。
人生情感萌芽于同年游戏
每个人都是从孩童时代长大的,善待孩子就是善待我们自己,为孩子营造优质的学习成长环境就是为子孙后代造福。因此,“再苦不能苦孩子,再穷不能穷教育。”在每个时期都值得社会遵从,社会中每个成年人都应为孩子健康茁壮成长“鞠躬尽瘁”。
育邻人使命:成为孩子成长路上的陪练和顾问。
育邻人愿景:让天下没有难育的小、没有难养的老。
孩子的成长如同百年大树,需要经历风雨。对于父母来说,需要您有足够的耐心加以陪伴。陪伴孩子需要用心,陪伴不止是看护。在很多人为陪伴孩子而选择回家时,我选择来北京做一项陪伴更多孩子的事业——育邻人:以邻里友善带动社会和谐,推进社会德育教化,促进每个人健康快乐成长。探索一套以邻里互助方式化解“独生子女症+隔代教育”难题的公益、普惠性教育事业,与家长一起“量身定制”孩子的成长计划,为孩子们提供游戏、合作、共享成长空间......即社区邻里教育服务生态圈。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!